Alucinado estoy con el éxito de la DS. No porque no me lo esperara (en 25 años es la primera vez que apuesto por la consola con más ventas), si no por los juegos que la han llevado a los bolsillos de tanta gente: “Nintendogs“, “Brain Training”, “New Super Mario Bros.” y próximamente la enésima entrega de Pokémon con nombre de gema brillante. Volvamos la vista atrás a hace un año y pico, cuando la consola iba a aterrizar por estos lares y todo el mundo destacaba su innovación en forma de puntero y dobles pantallas. Todos nos haciamos cábalas de a donde podriamos llegar con estos nuevos instrumentos y si miramos el resultado resulta que no hemos ido a ninguna parte.

No vengo a negar que los juegos para esta máquina sean divertidos o exitosos, pero parece increible que la DS no nos haya llevado a ningún sitio en un año de convivencia. Y eso que la cosa prometía con las demos técnicas que eran “Wario Ware” y “Project Rub”, pero parece que pronto se les acabaron las ideas a los diseñadores. Aparte de un par de plataformas con puntero como “Kirby y el pincel mágico” o “Yoshi’s Touch and Go” y los curiosos “Electroplankton” (que no es un juego tal cual), “Trauma Center” o “Lost Magic” (que a fin de cuentas es un RPG con otro interfaz) el resto aportan más bien poco a los jugadores veteranos.

Y no crean que soy especialmente exigente, si yo con un par de tonterías que cambien algo me conformo. Sirvan de ejemplo algunos títulos que no han salido aquí como el “Jump Superstars”, un simple juego de peleas pero con el uso de la pantalla táctil y su diseño adquiere un atractivo tono estratégico. O el “Osu! Tatakae! Ouendan!” que transporta el género de los bemani a una portátil pero sin jugarse como ninguno de sus antecesores. Con un poco de imaginación se pueden visitar géneros ya explotados y ampliarlos aprovechando la máquina. Pero si llego a saber que lo mejor del catálogo iban a ser un clon del Tamagochi, el remake del primer “Super Mario” y los pasatiempos del periódico, iba a gastarse cientos de euros Rita la cantaora.

Si no fuera por el WiFi…

Hola de nuevo. Se terminó mi primer periodo vacacional, el cual ha sido invertido en visitar partys, reunirme con los colegas y de todo un poco menos el merecido descanso. La verdad es que vengo bastante quemado, principalmente gracias a la Campus Party. Para quien no lo haya probado, pasar de la Euskal (un sitio que se define por una especie de colegueo general) a la Campus (donde parece que se compite a ver quien hace más el burro) es como un despertar a la vida. Bueno, más bien como pasar de un camping a un campamento para refugiados, pero prefiero no robarle las metáforas a la gente.

En realidad lo que me tiene jodido es que el videojuego en este país siga como hace un par de años, al menos desde el punto de vista de nuestros popes del desarrollo. Si alguien ha pasado por cualquier conferencia, charla, mesa redonda o similar sobre el videojuego en España en los últimos, pongamos, cinco años reconocerá estas dos frases: “No hay industria del videojuego en España” y “Estamos en el mejor momento de nuestra historia“. Por si mismas ninguna de estas afirmaciones es falsa, el tejido empresarial del videojuego autóctono está en pañales y cada año que pasa aparece algo nuevo en nuestro país, pero creo que cinco años en un sector tan dinámico y en expansión es una eternidad.

Si quieren más opinión de los grandes apúntense a la siguiente charla sobre el tema, aquí lo que van a encontrar es la mía. Primer problema: carecemos de base. Como muy bien recordó Daniel Sanchez Crespo, cada año hay más empresas de videojuegos en España, y con productos competitivos añado yo, pero ¿dónde están los amateurs? En mi opinión para mantener un ritmo sano deberían haber unos 5 desarrollos amateurs por cada uno profesional. Es decir, por cada empresa debería haber al menos cinco personas intentando crear de forma activa un juego con alguna pretensión de éxito (no a nivel comercial, si no de simple reconocimiento). ¿Las hay? Lo dudo.

Y no creo que sea por falta de oportunidades, hay mercados donde los aficionados podrían hacerse un hueco (Linux y MacOSX son dos plataformas donde cualquier juego con buen acabado puede destacar, no hace falta ni que sea 3D con 5000 polígonos por modelo). Supongo que la verdadera problemática es ganar dinero haciendo juegos para seguir creciendo ya que el modelo shareware, aquel que permitió levantar cosas como Apogee, id o Epic, parece agotado. Ese debería ser el momento para que las distribuidoras hicieran sus apuestas.

Y digo las distribuidoras porque los estudios españoles no tienen músculo para sostener a pequeños estudios que estén empezando. Con deciros que los programadores “cobran menos porque trabajan en lo que quieren” ya os podéis imaginar como está el tema salarial. Pero volvamos a las productoras. Habría que analizar el coste de vender tiradas económicas de estos productos. ¿Serían rentables? Yo pienso que sí, principalmente por lo que he visto trabajando en una tienda: si la temática interesa y el precio es ajustado la gente compra. Además si una revista como la Computer Gaming World era capaz de hacerlo en su época no veo porque FX (por nombrar a alguien) no podría sacar una gama con este tipo de juegos a 5 euros en tienda/kiosko o 3 por internet.

A fin de cuentas el problema es el mismo que en el cuento ¿quién le pone el cascabel al gato? Es decir, ¿quién va a arriesgar su dinero o esfuerzo para iniciar la reacción? Y también, si se pone en marcha la maquinaria, ¿quién estará ahí para contar la revolución? Como no hay industria nacional, no hay conciencia de industria nacional. A la gente le suele gustar que los juegos les hagan giños que entiendan y siempre existe una difusa chispa chovinista en el mercado que hace que el público se decante por el producto nacional. Tal vez esto serviría de acicate para luchar contra la omnipresente piratería. Un poco de publicidad a la producción autóctona no viene mal. En esto los premios Desarrollador_ES pusieron un minúsculo grano de arena (he de matar a Nae por la “ceremonia”, juro que me entraban ganas de levantarme y presentarla yo), sobre todo presentando a gente nueva o a la que no se suele mencionar mucho. Esperemos que cuando se repitan el año que viene pueda estar orgulloso de estar por allí ayudando en lo que sea.

Volviendo a lo que comentaba, ahora solo queda presionar para que se produzca alguno de estos cambios y ver si tengo razón o el pesimismo no era más que realismo mal entendido.

De un tiempo a esta parte mantengo con Nae esporádicas discusiones acerca del término videojuego y su validez para definir esta forma de entretenimiento. Yo defiendo que el término es correcto, argumentando que a estas alturas el cambio sería imposible y casi tan estúpido como aquellos pioneros del cine que insistían en definir su trabajo como “teatro filmado”, además de mantener que la definición sigue siendo plenamente válida aunque se hayan traspasado los límites del simple juego como entretenimiento.

Se que mi idea prevalecerá basándome en la inercia de la costumbre, pero en el fondo no puedo más que darle la razón respecto a los cambios que está sufriendo el videojuego y lo relativamente poco que se va pareciendo a aquello que me enganchó a finales de los años 80. Y ya no solo me refiero a los aspectos técnicos, en constante evolución según aumenta la potencia de las máquinas disponibles, si no también a que los propios juegos están infringiendo sus propias reglas para adaptarse a las del jugador. Tal vez esto necesite una pequeña explicación.

La base de un juego es un conjunto de reglas, es decir, para saber jugar a un juego has de saber sus reglas. En un juego basado en el azar esto hace que probabilísticamente tanto un veterano como un novato tengan las mismas posibilidades de ganar como de perder. El videojuego en general no se adhiere a esta norma ya que entra en juego una nueva variable como es la experiencia. Aunque el novato conozca las reglas tan bien como el experto este último conoce lo que podriamos llamar el entorno o las reglas no escritas, por ejemplo sabe que golpeando cinco veces a determinado adversario este quedará bloqueado en un punto y evitará la entrada de otros tres que le siguen mientras que el novato habrá de enfrentarse a los cuatro con la desventaja, o mejor dicho ausencia de ventaja, que esto pueda suponer. Por último existe una tercera forma de juego que es la que añade otro factor más al que podriamos llamar el capricho de los dioses: aunque conozcamos las reglas siempre estamos a merced de una entidad superior que controla el desarrollo del juego. Los juegos de rol tradicionales son un buen ejemplo de esto.

Los tres tipos de juegos son igualmente entretenidos pero premian comportamientos diferentes. El juego de azar favorece al jugador analítico ya que debido a las imperfecciones del medio el azar no siempre es tal y con suficiente experiencia un jugador puede empezar a apreciar patrones. Esto no le llevará a una victoria segura pero le puede ayudar a conseguirla. En el videojuego el jugador ha de ser capaz tanto de aprender como de superarse, siendo la mejora de sus habilidades un factor fundamental para el éxito. Por último en los juegos dirigidos el jugador no ha de desarrollar ninguna habilidad si no poner en práctica las que ya tiene y aun así la victoria final siempre dependerá de un hecho tan aleatorio como el comportamiento humano, dándose la paradoja de que los juegos de azar son los más previsibles y los controlados los menos.

A estas alturas más de uno estará ya pensando en como se me ha ido la pinza y que cuando viene lo interesante. Sinceramente, ni idea.

Ahora bien, ¿qué pasa cuando el videojuego empieza a flirtear con el control humano? Pues en general se vuelve más divertido como han demostrado los MMORPG o los FPS online porque sabemos que al otro lado hay un ser humano y de sus reacciones dependemos tanto como de las nuestras. Ahora bien ¿y si el control no es humano? No me refiero a las inteligencias artificiales, si no a un entorno cambiante fuera de nuestro control. Por ejemplo lo que está haciendo Valve en su “Half-Life Episode One” (la razón de este texto a fin de cuentas). Valve mediante Steam recoge estadísticas sobre como juegan los compradores, detecta que zonas son más o menos complicadas y actua en consecuencia modificándolas. De repente todas la ideas preconcevidas se van al garete, ya no se ajustan pequeños elementos a petición de los jugadores si no que se cambian secciones enteras en base a frios números. Así nos encontraremos ante juegos donde el diseñador pierde toda su personalidad en su intento por complacer al máximo común de los jugadores.

¿Qué mérito tiene pasarse un juego que ha sido dulcificado hasta que cualquiera puede hacerlo sin dificultades? ¿Qué sentido tiene mencionar al creador de un juego que ha sido rectificado hasta hacerlo irreconocible? Todos buscan el balance perfecto pero esta vez parecen olvidar que un juego ha de ser cálido e imperfecto. El jugador ha de sentir que es él el que soluciona los problemas, sin olvidar que lo único mejor que vencer al juego es poder decirle al vecino: “Ah, ¿pero no sabías que ahí hay un corazón extra? Ntchs, como se nota que eres un novato, cuanto te queda por aprender.”

Hoy le prometí a Nae que analizaría el Nintendo World Cup, pero como dice el dicho “Hasta el meter todo es prometer. Una vez metido olvidar lo prometido”. No es que le haya metido nada a nadie, es más el análisis aparecerá mañana, pero hoy estoy cansado y no me apetece. Hoy simplemente voy a escribir de cosas. Cosas como el marrón que me voy a comer mañana por la mañana ya que por lo visto el aire acondicionado de la sala de máquinas se ha ido ATPC. Es lo que tienen algunos trabajos: cuando menos te lo esperas se tuercen las cosas. Pero nada, eso se arregla en un momento.

Luego está VidaExtra, donde la gente está un poco desaparecida últimamente y yo estoy en plan becario, pero me es imposible hacerme cargo de todas las noticias. Y eso me jode. Hay decenas de noticias interesantes que se escapan a la semana y que me encantaría comentar o al menos ver comentadas. A ver si cuaja la ampliación de plantilla y así uno encuentra algo de tiempo para preparar comentarios con más chicha que una reseña y cuatro imágenes.

A todo esto decía el Sr. Tones cuando aquello del 20minutos que VidaExtra era un antiblog. Si por antiblog se refería a no ser un blog me parece que estaba en lo cierto. Tener que hacer unos posteos mínimos, atender a las peticiones del público y no querer aguantar el chaparrón de tonterías que sueltan algunos amparados en el anonimato porque dices algo en contra de su consola/juego/forma de vida basada en el carbono favorito te quema. Me estoy planteando muy en serio escribir un breve comentario de netiqueta porque algunos días leer los comentarios se vuelve insoportable. ¿Cuándo dejó esto de ser una amistosa competición y se convirtió en una guerra encarnizada? ¿Realmente creen que me quita el sueño que consola sea la más vendida de la nueva generación? Yo, si me he de encasillar en algún sitio, soy un seguero amante de los arcades. Como ven es imposible que pueda influir en nada cuando mis dos pasiones van a la baja. Vamos, nadie cuestionó mi imparcialidad cuando saqué el “Let’s make a soccer team” como noticia y fue un acto de puro amor por un juego que o me lo regalan o nunca lo jugaré hasta que me lo cruce falto de amor en algún estante de segunda mano económica.

Pero lo que realmente me quema y me saca de mis casillas es leer los comentarios donde las v se hacen b y viceversa, las k campan a sus anchas, la coherencia es tan fina como el velo que separa el sueño de la vigilia y las mayusculas son una forma aceptada de escribir. ¿Qué sentido tiene este lenguaje en un teclado extendido? 104 teclas dan para mucho y no me consta que tanta gente visite la web desde un móvil. Como suele ser habitual me salgo del tema. Hablabamos de antiblogs. Debe haber cientos de definiciones de blogs por ahí pero yo tengo la mía: webs serializadas donde la gente cuenta cosas como las piensa o las siente. Ya está, así de simple. ¿Hoy te apetece comentar lo bonitos que son los conejos de angora? Felicidades. ¿Te arrancarás en una disertación sobre el funcionamiento de una máquina de café porque sientes pasión por el tema? Excelente, seguramente disfrutaré de tu lectura aunque no haya abierto una en la vida. ¿Eres un mero repetidor de los hechos que ves? Pues eso no es un blog, es una agencia o un feed pero no un blog. El blog requiere opinión y visceralidad. Si el blog es aséptico no sirve de nada.

¿Quiéren un ejemplo de post blogger? Alcachofa Corporation y la subvención de los rebuznos a colación del exitoso estudio del instituto de la mujer que aun que deja entrever que se trata de otra de las grandes joyas del humor no me voy a leer porque 468 páginas de sandeces me parecen mucho y aun no me he recuperado de cuando me leí ese best seller llamado “Propuesta de constitución para Europa”. Pueden o no estar deacuerdo con lo que ahí se dice, pueden llamar de todo al Dr. Boiffard o mandarle un “Vale por un cubata” en reconocimiento a su escrito, pero siempre lo harán porque el texto tenía la intención de moverles a expresar una opinión, a posicionarse, a escandalizar y despertar alguna estúpida neurona adormecida en nuestro córtex frontal.

Y ¿de donde viene esta magia? De la libertad para controlar tu propio destino. Pongamos un ejemplo: yo tengo 500 lectores diarios (gracias a todos), entre ellos mis jefes (un saludo majetes) y no tengo miedo a contar aquí nada que se salga de tono porque unicamente yo voy a responder de ello. ¿Ahora os aburro con juegos de fútbol? Mala suerte, simplemente me apetecía, me parecía importante hablar de algo que no suele entrar porque la gente no lo considera importante y quería colaborar con Nae y hacer algo mano a mano después de mucho tiempo (que lejanas quedan las grandes entrevistas de la Campus). Tal vez mañana escriba como Gamerah en sus buenos momentos (la web se os está llenando de casuals, ¿dónde quedó el elitismo de martini agitado-no-mezclado? ¿ya no os mete caña Noah?) o esto aun vaya a peor, pero tened por seguro que será cosa mía. En cambio si has de jugar en equipo tienes que ponerte unas limitaciones que te pueden parecer correctas o puramente artificiales. En OJ, verdadera razón del nacimiento de este blog y no MondoPixel como dice cierto DonDepre, eramos un equipo (o algo así) y tu trabajo podía afectar al de los demás. Yo no podía poner un 20 al primer juego que nos llegara de una compañía porque tal vez detrás de ese venían un par de bombazos y si machacabas el primero (aunque fuera con justicia) no querían volver a saber de ti. Y así es en cualquier sitio que mueva dinero o haya más de una persona.

La verdad es que a esta alturas del post siento que me estoy repitiendo, que comento algo que ya he comentado, pero no me voy a molestar en mirarlo por la simple razón de que entonces me quedo sin nada que decir en este momento. Además me encuentro muy a gusto siguiendo el hilo de mis pensamientos y escribiendo este tocho de un tirón. Y esa es otra ventaja de los blogs, al igual que los videojuegos son un perfecto campo para liberar neuras y relajarte por medio de la violencia, ya sea ficticia en unos o verbal en otros. No busco nada con este texto, simplemente contar cosas, lo cual no está nada mal para un texto que había nacido con esa sana intención.

No me hagan mucho caso y tomense esto como un breve paréntesis o un indicio de que detrás de esta montaña de juegos con abuso del color verde aun me quedan cosas que quiero explorar y compartir.

***Warning: Bilis en el teclado.***

Hay que ver lo rápido que pierde la gente las formas en cuanto se pone un poco de pasta de por medio. Que si tu me copias, que si los usuarios son unos inútiles, que si las 3D las inventé yo, que si todos son unos perdedores… Nah, la guerra de las consolas cada día es más sucia. Antes uno más o menos la soportaba porque, total, te vendian avances técnicos de sobre los videojuegos. Es decir, toda pieza de hardware que venía con la consola tenía un único objetivo: poder hacer juegos más molones que los de la otra compañía. Todo añadido que no entraba dentro de esta categoría era rapidamente descartado.

Ahora, tras apenas media década, uno se encuentra con que no está comprando una consola para jugar, si no un centro multimedia super chachi way of life que te permite conectar tu mp3, ver películas, comprar cosas, descargar videos, hablar con tu prima la de Cuenca y de vez en cuando jugar. ¿Qué coño pasa aquí? Lo que antes era una forma de evasión y diversión exclusiva (exceptuando la interferencia de algún hermano o primo) que asustaba a toda la familia y te permitía unos momentos de tranquilidad se ha transformado gracias a los fabricantes de electrodomésticos en un sinvivir para ver cuando puedes apartar a tu madre del DVD o convencer a tu novia de que se vaya con el “aiPod” a otra parte.

Llamenme clásico pero el concepto de todo-en-uno para mi es algo exclusivo de los PCs, que son máquinas orientadas a la interacción entre múltiples componentes y la manipulación de datos. Yo quiero una consola barata para jugar con ella y no quiero ser una marioneta en manos de los deseos megalómanos de algunas corporaciones para conquistar mercados que ni me van ni me vienen. Por diox, ni 600 ni 400 euros me parecen precios razonables para una consola. Me parece fantástico que me regalen el reproductor de Blu-Ray, la conexión de banda ancha, el disco duro y una carcasa neo-minimalista, pero prefiero una consola de 150 con carcasa de plástico malo, una ranura para los juegos, otra para los mandos y algún led de estado y gastarme 150 más en accesorios y juegos. Si quiero cualquiera de sus otros productos ya me comparé uno dedicado y no una especie de Frankestein que hace muchas cosas mal.

¿Tan difícil de entender es? Señores fabricantes (sí, esos dos) metan dentro de la carcasa las cosas adecuadas para jugar, dejense de payasadas que tan solo ponen en peligro su liquidez y sangren a la gente a base de buenos juegos. Antes el tener muchos juegos era un lujo, ahora resulta que el lujo va a ser el tener algo donde jugarlos.

Reconozco que me es imposible seguir a fondo todo el E3 desde la distancia, tanto por los filtros que imponen las fuentes de noticias como por la falta de tiempo que sufro ultimamente y lo cansino que llega a ser (si en el RSS no tengo más de 1000 noticias del E3 es porque se han debido borrar las más viejas). Pero aun así siempre se le puede echar un ojo a lo más llamativo, a ese juego que tenías en la cabeza o a la revelación de última hora. Así las cosas que nadie espere de esta entrada un listado extensivo de los juegos presentados en el E3, si no consideraciones de títulos que, por una u otra razón, he seguido o me han interesado.

Wanted

Realmente de este E3 no esperaba yo gran cosa en cuanto a juegos, ya que mi principal atención estaba centrada en las consolas, pero siempre tienes esos dos o tres proyectos que te llaman. En lo alto de la lista estaba “Spore“, la última idea de Will Wright y, sin lugar a dudas, el próximo gran fracaso comercial de EA. Así, sin tapujos. “Spore” no va a vender ni como para pagarle un brick de Don Simón al equipo de desarrollo. Y es que “Spore” parece demasiado bonito, complejo, libre, creativo o simple (no es una contradicción) como para que la gran masa de compradores lo acepte como su nuevo hit. Sí, vale, “Los Sims” y “Nintendogs” han triunfado con ideas similares pero “Spore” no es adorable como un cachorro o social como una pareja de lesbianas, es más bien como el Oop! de Microsiervos (la novela, no el blog) Y como tal será tan solo un juguete genial.

Segundo en mi lista estaba “Battlefield 2142“, o “Battlefield meets UT2004″ ya que las comparaciones entre ambos títulos van a estar ahí. Como fan de ambas sagas no puedo decir que me desagrade la idea, aunque temo que para mucha gente el ligero paso hacia el campo de la irrealidad de 2142 sea más de lo que están dispuestos a soportar. De todas formas si triunfa, y razones no parecen faltarle, deberíamos abrir el debate sobre por qué este sí y “Tribes 2″ no. Por último tenía ganas de ver como evolucionaba la idea de “Dead Rising” pero tengo que reconocer que no me ha sorprendido. Será un juego divertido, ya que un “yo contra el barrio lleno de zombies” tiene siempre un sabor especial (excepto cierto juego de DC que…)

Sospechosos habituales

Había juegos que tenían que salir. Que si Zeldas, que si Marios, que si Halos, Metal Gears, Castelvanias. Vamos, lo típico. De la tanda de franquicias me quedo con “Sonic” para PS3 y 360 por una única razón: huele a Sonic. Al fin un Sonic solitario contra el malvado Dr Robotnik con mucha velocidad y plataformeo salvaje. Nada más, sin colorantes ni conservantes. En cambio el “Sonic Wildfire” para Wii… Será por los videos que he visto pero le falta una buena dosis de plataformas. Tampoco me ha parecido mal el “Super Paper Mario” para Cube, aunque tal vez el modelo 2D de plataformas que parece representar esté agotado. Tan solo una impresión.

Capítulo aparte (o parrafo) merece el “Metal Gear Solid 4“. No porque me interese, si no porque vivo rodeado de fans y amigos de la saga que me han obligado a ver el trailer. Y mi opinión es la misma que tengo desde la segunda entrega: Que alguien le regale un Cinexin al Kojima y se deje de tonterías. El tío quiere hacer una peli ¿nadie más se da cuenta? Yo me aburro con los MGS porque no me interesa jugar cinco minutos entre video y video, menos aun a ocultarme. Hala, el duro para vosotros.

Sorpresa, sorpresa

Bueno, algunos no son sorpresa, pero simplemente no les había prestado nada de atención hasta ahora. Aquí se encuentra “Viva Piñata“, un juego de Rare para 360 que busca repetir los éxitos de “Animal Crossing” o “Harvest Moon”. O simplemente unirse al carro de los simuladores con carga social. ¿Problema? Este es un campo que se satura muy rápido. Estamos hablando de juegos a muy largo plazo y que forman fuertes comunidades de jugadores, sobre todo entre públicos que no parecen ser los de 360, con lo que tengo mis dudas sobre su futuro. Otro que tenía olvidado era “Shadowrun“, nueva adaptación del juego de rol ciberpunk y con un antecedente bastante potable en SNES. Pero, oh tragedia, resulta que es un FPS. Justo lo que los PCs y la 360 necesitan. Yuju.

De los que no me esperaba hay que tener en consideración “The Club“. Que vale, será otro FPS, no parece lo último en tecnología, pero es de Bizarre, los mismos que me tuvieron durante cuatro horas en el “PGR3″ simplemente probando coches en circuitos. Eso tiene su mérito. También he encontrado “Seed”, un MMO no violento de interacción social. No se si será un buen comienzo para otros juegos basados en la diplomacia pero ahí queda. Y mi ganador del E3 “Rayman Raving Rabbids”

Me da igual que luego resulte aburrido o injugable, que con Michel Ancel detrás me parece improbable, pero la simpleza de la idea, los diseños de los conejos psicóticos, las tonterías ochenteras, el salvaje uso del revomando… Ha sido amor a primera vista. Eso es lo que yo quiero, pasármelo bien a lo bestia. Delante de una consola no quiero debanarme los sesos con estrategias y tonterías (para eso tengo el PC), quiero disfrutar como cuando tenía 10 años y me pasaba horas jugando al “Alex Kidd”.

En resumen

Esta vez no hay tetas, los conceptos son demasiado claros hasta para los no iniciados aunque reconozco que no es una de las entradas más agradable de digerir. Este E3 era el de las nuevas consolas y nadie quería quedar eclipsado por ellas, con lo que PC y portátiles se han llevado los éxitos menores (Ouendan!). Por géneros, aparte de las innovaciones que puedan traer Wii y periféricos variados, hemos asistido a la consolidación de los simuladores sociales como una rama más de la oferta. Estos juegos no buscan la victoria o la consecución de unos objetivos, si no que el mismo juego es el objetivo. Son metajuegos, pero en absoluto son una novedad. ¿Realmente les va a dar ahora apoyo el público? Muy optimistas me parecen para romper en un par de años una reticencia que lleva bastante tiempo existiendo y es que muchos gamers siguen viendo a los jugadores de estos juegos como “raros”.

Ahora bien, el evento lo he visto un poco falto de ideas. Tal vez no he seguido las noticias con suficiente atención, pero todos parecían próximos lanzamientos o juegos con una gran parte del desarrollo ya hecha. ¿Qué nos deparará el próximo año? ¿Saldrá adelante el nuevo “Golden Axe”? ¿Sufriremos una inundación de Wiijuegos? ¿Comenzará a despuntar la “nueva generación”? ¿Podremos ver Sam & Max en algo que no sea Gametap?

El E3, ese mítico lugar que podría llamarse H3 (Hype, hype, hurra) y que para los amantes del videojuego es uno de los lugares santos aunque en ocasiones nos neguemos a admitirlo y reneguemos de él. Para explicárselo al lector no aficionado al videojuego el E3 es como un burdel en el que te ofrecen una gran cantidad de turgentes tetas*, te permiten toquetear algunas (pero sin posibilidad de morder el pezón) y te dicen que dentro de 6 o 12 meses podrás tener esas mismas tetas en tus manos siempre que quieras. Pasado ese tiempo la teta ha perdido forma, no trae el sujetador que tanto realce le daba y tal vez te has vuelto homosexual, pero siempre acabas haciéndote con una teta. Eso sí, el pezón nunca es tan apetitoso como habías imaginado.

Este año, en el ecuador del evento ya nos han enseñado varias tetas, pero aparquemos un poco las analogías sexuales y vayamos al lío.

Wii

Nintendo fue la que abrió fuego. Técnicamente la consola sigue dando una imagen de Gamecube con esteróides pero, al igual que con la DS, no hemos venido por los gráficos si no por las innovación. La sorpresa es que Nintendo haya incluido en el pack algo tan escaso como el sentido común. Wii aspira a ser barata, a buscar público donde sus rivales no parecen entusiasmados en llegar y ha no vivir solo del tan traído “ravomando” para que los jugadores de toda la vida no se sientan alienados. La apuesta es innovar pero sin asustar. Su problema parece ser el que lleva tiempo acosándola ¿sabrán trasmitir el mensaje de que “cualquiera puede jugar” a todo el mundo?

PS3

La mala-bestia de Sony ha dejado un regusto agridulce. Muchos deseaban que fuera algo más que una PS2 con turbo. Sony ha decidido no jugársela y acabar de integrar la consola como trampolín para sus otras tecnologías. El icono de la decepción ha sido la eliminación del mando banana para sustituirlo por el dualshock de siempre con giroscopios y sin vibración. Yo lo veo inteligente: no soy fan de este pad pero hay una generación que ha crecido con él. Lo del giroscopio sí que me parece una chorrada, tengo el viejo Sidewinder Freestyle Pro (7.000 pelas muy mal aprovechadas), y más una idea de compromiso para “no quedarse fuera” que otra cosa. ¿No huele a Saturn por aquí?

XBOX 360

Esta ya estaba aquí. Era de la que menos se esperaba y cumplió con las expectativas: poca cosa de interés. Que si un HD-DVD (eso no se juega), que si una third party saca un sistema de cámaras duales que no tiene nada que envidiar al Activator de Sega (mentira, esto es aun más engorroso), que si más Live. Pues no se. Aquí la única teta eran las del “DOAX 2″.

Resumiendo

Wii: Es esa teta juvenil, tersa y con potencial. Te da un cálido sentimiento de nostalgia por los tiempos pasados. Desgraciadamente Algunos dicen que es muy infantil pero tu alegas eso de que si hay consentimiento mutuo no importa. Tal vez no todos comprendan lo vuestro pero que te quiten lo bailao.

PS3: Grandiosa. Impresionante. La madre de todas las tetas. Tal vez demasiado ya que “teta que mano no cubre no es teta si no ubre”. Empiezas a sospechar que la han siliconado para superar el bache de la mediana edad. Tiene un pasado pero no está claro si tendrá un futuro.

X360: La teta de tu novia. Ya la conoces y aunque al principio te parecía la mejor teta sobre la tierra ha ido perdiendo fuerza al compararla con las de sus amigas. Es muy posible que intentes compatibilizarla con otras tetas. Ella de momento se va a comprar nuevos sujetadores de fantasía.

Espero que este nuevo método de explicación para todos los públicos haya funcionado (aCWO: educa y entretiene). El próximo día hablaremos de juegos.