Siendo el mes del Kiwi estaba claro que este análisis tenía que caer.

Ficha técnica
Desarrollador: Taito
Plataforma: Arcade
Género: Plataformas
Formato: Siempre grandiosa recreativa

¿De qué va?

Tiki el Kiwi vive tranquilamente en el Zoo de la ciudad de Auckland con sus amigos y su amada Phee-Phee, pero un funesto día toda la comunidad Kiwi es raptada por la malvada morsa Wally que pretende venderlos en el mercado negro. Afortunadamente durante el rapto Tiki consigue escapar del enorme saco donde los tiene atrapados Wally para comenzar un viaje de venganza y muerte que le llevará por nuestras antipodas para recuperar a su amada. Una historia que lo tiene todo: amor, amistad, disparos, armas laser, criaturas tan monas que podrían matar a un diabético, toque ecológico, critica social, aportaciones culturales y, sobre todo, cien maneras de pasarselo y de pasarselo de puta madre.

El comentario

Por el mundo hay suelto mucho adorador del mono que opina que este animal es lo mejor que puede pasarle a un videojuego. Se equivocan, pero no por malicia, si no por pura ignorancia. Lo mejor que le puede pasar a un videojuego es un kiwi armado con un laser. Y es que “The NewZealand Story” es, sin lugar a dudas, el mejor juego de plataformas que ha existido nunca para recreativas y también debería ser tomado en cuenta como uno de los mejores que han visto las consolas y los ordenadores gracias a sus diversas conversiones para 8 y 16 bits. Alguno dirá que exagero pero es que hablamos de una obra de Taito, de cuando el logo del triangulo azul significaba respeto. A los jovenes no les dirá demasiado esta compañía, pero todos los que hemos crecido con una recreativa como parte importante de nuestra educación sabemos que ver aparecer la palabra Taito en pantalla podía significar un juegazo: “Arkanoid”, “Space Invaders”, “Bubble Bobble”, “Rainbow Islands”, “Chase HQ”, “Operation Wolf”, “Darius”, y una larga lista de grandes clásicos son sus credenciales, pero “TNZS” es el punto más alto en la inspiración de esta compañía.

La idea es simple, un juego de plataformas con un personaje que dispara y recorre una tierra exótica. Pero el diablo está en los detalles y al igual que otro gran juego del género como es “Psychic 5″ “TNZS” tenía algo más. Tal vez fueran sus inmensos mapeados, algunos de ellos dignos de ser editados en formato poster para escarnio de muchos diseñadores actuales, o a lo mejor se trataba de su estética, llena de pequeños guiños, colores chillones y uno de los elencos más adorables de las recreativas, o quizás era la infinidad de posibilidades que tenía el juego gracias a su sistema de teletransportes ocultos que te llevaban entre niveles, quien sabe, incluso su genial melodía. Pero fuera lo que fuera con el tiempo “TNZS” ha ganado una característica que está reservada a los grandes, se ha hecho atemporal. Si ahora cargas el MAME más cercano y pones la rom del juego (también se aceptan las versiones de Master, PCEngine o Megadrive) te encuentras con una jugabilidad que no ha sufrido el paso de los años, una estética que incluso se ha revalorizado con el advenimiento del PixelArt y un estilo de juego adictivo. Incluso hay cosas que parecen tan modernas como los giros argumentales (premio para el que encuentre un paralelismo entre el final de este juego y “Memento” )

Alguno se estará preguntando ¿Y si este juego es tan bueno por qué nadie habla de él? Pues supongo que por la misma razón que “Boogie Wings” también es un gran desconocido. Son juegos cuyas adaptaciones fuera de las recreativas no le hacen justicia (en este caso) o no existen (Boogie), juegos que no marcaron un antes y un después en un género si no que dijeron “hasta aquí se puede llegar con esta estructura”. Si alguien analiza el arbol genealógico del videojuego verá que “TNZS” es el final de una rama, tal vez “Liquid Kids” sea su único pariente aunque de forma algo retorcida. Pero como en muchas ramas lo que se alza es un fruto grande y lustroso al que merece la pena hincarle el diente. Y en este caso el fruto es un kiwi.

Pengo-nota: 10. Si algún día la tierra fuese a desaparecer y solo pudiese salvar un juego sería este.

Gracias a Nae me he enterado de que mi web soltaba de vez en cuando un puñetero pop-up. Por lo visto el contador de personas de Miarroba no era inocuo como yo pensaba (es lo que tiene el firefox). Espero que ya no salga más publicidad.

¿Dónde estais? ¿Os habeis fugado con el dinero del resto de camisetas? Volved que sin vosotros esto ya no es amor.

Este post es uno de los que más me cuestan escribir de todos los que he puesto hasta el momento. ¿Momento trágico? Un poco. Digamos que he sufridor “una incisión de 3 centímetros con un arma punzante” en el dedo. Vamos, que me acabo de pegar un señor tajo en la punta del índice y hay que ver lo complicado que es teclear así.

Parte médico mediante hoy me apetece volver a escribir sobre el sexo de los ángeles. ¿Es capaz un videojuego de describir una experiencia personal? Me explico. Yo tengo una teoría, el videojuego comparte espacio vital y similitudes con tres artes, la literatura, el cine y el cómic. Las cuatro tienen un nexo de unión común, presentar un relato y desarrollarlo (esto puede ser un poco simplista pero tampoco pretendo hacer una tesis), y unas diferencias propias de cada medio. Pero hoy, tras una visita a mi librero de confianza y 18€ que cambian de manos, he encontrado un pequeño punto negro en el videojuego. He comprado “Pyongyang”, un cómic que no conocía pero que por su temática y dibujo me ha atraido. “Pyongyang” no encaja con la concepción infantil del cómic que tiene mucha gente, si no que es la crónica de dos meses de la vida de un animador en la capital de Corea del norte. Y he de decir que después de leerlo no tengo ningunas ganas de visitar esa especie de “1984″ permanente que parece ser el país. En realidad “Pyongyang” no es una historia, es una visión de un lugar en un tiempo, como un cuadro. Algo inmovil cuya razón de ser no es ser él mismo si no dar que pensar, ser una causa y no una consecuencia.

Este género no es desconocido para nadie. La literatura de viajes es extensa, así como los documentales cinematográficos. También tenemos las autobiografías en todos los formatos. Pero ¿existen juegos autobiográficos? Quiero decir ¿se puede expresar un sentimiento en un videojuego? Sin pervertirlo me refiero. Porque la diferencia fundamental del videojuego es ser interactivo y si es facil crearle diálogos falsos a una película para echar unas risas aun lo es más destrozar el ambiente de un videojuego. He tratado de transformar “Pyongyang” en un libro y en una película, lo cual ha sido bastante sencillo, pero no he conseguido transformarlo en un videojuego. No se me ocurre donde podría encajarlo.
Bueno, es igual, divago. El videojuego es interactivo y no tiene sentido intentar usarlo para reproducir algo no interactivo. Si lo hacemos acabamos con “Final Fantasy 7-10″ o similar. Tal vez es que me jode no ver como podría expresarme con un videojuego.

…y se me pasó comentar esto.

Alien Hominid ya a la venta en Europa, diga lo que diga la web oficial. 39,95€ la versión PS2. Ya tardais en apoyar un poco el desarrollo amateur (el comite para el buen uso de las definiciones propone independiente o indy) aunque yo habría preferido que también viniese la versión para Cube.

Ja, mientras todo el mundo estaba distraido con el E3 yo he podido ver la auténtica revolución del mundo de los videojuegos, la consola que corromperá a los más jovenes y hará que su marca sea la que se imponga de aquí a unos años. Temblad ante la V.Smile.

No os dejeis engañar por su diseño simple y sus colores brillantes ya que detrás de esa carcasa está la compañía que inventó los ELP, una auténtica institución con casi 30 años de experiencia dentro de la electrónica de consumo. Lo primero que sorprende de la V.Smile es la inclusión de las últimas tecnologías, como podemos apreciar por su luz lateral muy parecida al nuevo sistema de detección de pads de la Xbox360. También es impresionante lo ergonómico de sus mandos, auténticos joysticks de recreativa con grandes botones y la posibilidad de cambiar su forma para que se adapten tanto a zurdos como a diestros.

Pero la V.Smile no solo es una consola que entre por los ojos si no que a diferencia de sus competidoras cuenta con un catálogo de software para respaldarla. Entre los títulos de salida podemos encontrar tanto las típicas licencias de personajes famosos como Spiderman o Mickey Mouse como juegos propios totalmente originales o basados en referencias culturales del calado de Caperuzita roja. Y lo mejor, el precio de los juegos será tan económico como el de la consola, 19,90$ los juegos y 59,90$ el cacharro.

Actualmente ya se encuentra a la venta en EE.UU. pero espero que cruce rapidamente el charco ya que esta es mi apuesta personal para la próxima generación, una consola que no engaña a nadie. Recordad, cuando os pregunten si os quedais con 360, PS3 o Revolution responded orgullosos que lo vuestro es la V.Smile, una consola solo para los elegidos.

Hoy ya se acaba el E3, orgásmico para unos, agobiante para otros, el de este año será recordado como el de la generación que adelantó al PC. Con máquinas mega-chupi-guachi-hi-tech-tecnosexuales la próxima generación se promete tecnológicamente inquietante y sus juegos… ummm… pues sus juegos ni puta idea de como pintan porque CGs aparte nadie ha sacado nada. Lo que me temo es que esta puede ser una nueva generación de descanso. ¿Qué es esto? Pues una generación que me salto tan ricamente y que solamente visito a posteriori para evitarme los momentos más cargantes y recoger los momentos interesantes. Ya lo hice con la de los 32 bits y quitando Mario64 y cuatro delicias más no puedo decir que me haya sentido muy preocupado o descolocado por esto.

¿Y esto por qué? Pues con las 32 bits lo que me acojonó fue el precio de salida de las consolas. 100.000 pelas. Joder, un auténtico robo lo mires por donde lo mires. Y luego los títulos de salida de Saturn y PSX. Si eso no tira a nadie para atrás es que carece de sensibilidad o le sobra la pasta y el tiempo. Así que viendo que la cosa no mejoraba me pasé al PC y me quedé más ancho que largo (Quakes, UT, Half Life, Grim Fandango y varios juegos imprescindibles más). Y oye, sin resentimientos. Volví con la DC pues porque mira, me gustó lo que ví (SoulCalibur y Sonic Adventure, eso sí son un par de razones) y así hasta ahora. Con las nuevas pues mucho monstruo, mucha home-multimedia-interactiva-y-conectada pero de momento de juegos na. Para los que el mega hype del E3 les haya atragantado un poco más esta nueva generación aquí teneis una bella campaña de banners (dedicada a W) para pasar el rato y decorar. (Licencia Beerware as ever)

Gates también pasa

Iwata también pasa

Kuratagi también pasa

Y él también pasa

Y para los que se sientan creativos aquí teneis la plantilla (formato GIMP, no hay pasta para Potochops)