Ayer, en uno de esos momentos ociosos que suelo tener en mitad de Valencia vi algo curioso. Junto a la biblioteca del hospital (llamada así porque antes era un hospital) había unos hombres con pintura naranja y una especie de espuma limpiando una placa conmemorativa. Resultaron ser limpiadores de graffitis, esforzadas personas que se dedican a adecentar el maltratado mobiliario urbano.

A raíz de esto me surgieron varias preguntas. ¿Por que la gente se dedica a atacar los edificios públicos con pintadas horrorosas? La biblioteca de la que hablo es un bello edificio del siglo XVIII situada entre un parque y unas callejuela y por desgracia sus paredes están llenas de rayajos sin sentido. No me refiero al arte urbano que podemos disfrutar en otras partes (el blog de yuanyu tiene unas cuantas muestras), si no de simples firmas que parecen hechas por un preescolar. ¿Por qué no se dedica esa energía sobrante en hacer algo de lo que enorgullecerse?

El año pasado el centro antiguo de la ciudad (barrio del carmen) se vio “atacado” por la panda de pseudoartistas que se juntan en la bienal, un espectáculo montado por el ayuntamiento para mas loor y gloria suya. Los energúmenos estos se dedicaron a “transformar espacios”, es decir poner su “arte” en zonas degradadas. Esto, que si lo hace alguien con un spray es delito, fue celebrado y tal por los propios artistas, pero la consecuencia son unos edificios multicolor feos en mitad de la calle. ¿Porqué no dejan la decoración urbana a los especialistas? Total, a unas calles de allí los grafiteros montaron su mural protesta. La calle para el que la trabaja.

Nada mejor tras una semanas de estres y trabajo que ir a tu librería favorita para hacerte un regalo y haber olvidado por completo que se había celebrado el salón del fenici… digooo del manga. Tras el susto de ver la estantería saturada llega la calma y la reflexión, esta vez provocada porque no había salido nada nuevo de las series que sigo.

En un vistazo rápido a la estantería queda claro que casi todo lo que ha salido son series del tipo “cosa-japo-barata-y-genérica” o del tipo “oh-si-tio-como-mola”. Vamos, nada que me llamara la atención y menos aun con mi delicada situación financiera. De todas formas, empeñado en llevarme algo a casa opté por ver que me ofrecían en formato número único y me vi ante tres posibles decisiones: Blue, Vidas etílicas y uno hentai de glénat que ahora no recuerdo. Por la imagen de aquí al lado ya os podeis hacer una idea de que compré.

Vidas etílicas ha resultado ser uno de esos mangas que no se suelen publicar fuera de Japón, ya que no trata de superpoderes, tías tetonas, robots y demás tópicos del género. Las historias del tomo tratan, básicamente, de los pensamientos y experiencias de la creadora alrededor del alcohol, un vicio que parece bastante arraigado entre los japoneses. Yo personalmente lo he pasado bien viendo como la autora lo pasaba mal y comprobando que las borracheras vienen a ser iguales en todo el mundo, pero la verdad es que no me atrevo a recomendarlo a todo el mundo ya que no es “lo típico” y alguno habrá que quiera partirme las piernas si se lo compra guiado por mi (hay que tener ganas ).

Si aun así alguno se quiere aventurar al menos a echarle un vistazo en la estantería un par de comentarios: se recomienda un nivel medio de conocimiento sobre comidas y usos japoneses, las historias mejoran según avanza y, como dice el anuncio, “cunde más de lo que cuesta”. En esto último sí que me podeis hacer caso porque generalmente me papeo los de 180 páginas en 20 o 30 minutos de metro, pero las casi 400 de este dan para mucho más. Ya que estoy os hago un análisis de lo último que he jugado: Conflict Vietnam.

Ficha técnica
Desarrollador: Pivotal Games / SCI
Plataforma: PS2
Género: Pesadilla recurrente estadounidense
Formato: Típica jewell box de PS2 con solo carátula

¿De qué va?

Equipo de rudos marines americanos con novato se ven atrapados en la selva vietnamita donde los charlies les acosan y ellos luchan por sobrevivir para volver con sus novias/madres/hermanas. Todo ello aderezado con escenas hollywoodienses y mucho tiro.

El comentario

Con la infumable oleada de juegos inspirados por la guerra de Vietnam es curioso que el último sea el único medio salvable. No es que los Conflict sean la leche, pero eso de tener un grupito de soldados correteando por escenarios que suelen ser grandes y con mucho enemigo siempre es divertido si te lo tomas en plan arcade. La ambientación es buena y para lo que puede dar de si una PS2 más que suficiente, además el juego incluye el “Paint it Black”, canción por la que para mi ya merece la pena aunque sea alquilarlo, y muchas escenitas tipo peli de Vietnam que no por manidas dejan de gustarme. Lo malo es que el control va como el culo, vamos que los métodos de apuntado dan pena y la gestión de la tropa mejor hacerla uno por uno que usando el mando para dar instrucciones, a mi casi me da una rampa con alguno de los comandos. Y para acompañar la IA se mueve con gran habilidad entre el pensamiento sagaz y cordinado y la estupidez más absoluta, con el resultado de que jugar rollo estratégico se vuelve frustrante.

La recomendación es: compra para los aficionados a los Conflict, alquiler para los que quieran pegar tiros en modo cooperativo con un compañero (gran opción que se debería incluir en más juegos) y los demás que lo miren en casa de un colega o se busquen alguna demo de revista.

Pengo-Nota: 5

Continuando con mis aventuras llegue a la casa del mítico Vander, un ser del que se rumorea se alimenta de videojuegos y tiene un cetro de Sailor Moon mágico con el que combate la justicia para liberar el estrés. Allí pude asistir a la demostración del mítico mando que juega solo, un mando de PS2 capaz de ganarte al Fifa por si mismo. Vista su calidad estamos pensando presentarlo a algun campeonato. Después de esto partida al Mario Kart de GameCube en la que fui injustamente derrotado por dos “personajes” que no tienen verguenza y que como me digan que en el SoulCalibur está feo tirar del ring lo van a flipar.

Respecto al alojamiento “Casa Vander” tiene ese exótico toque a “El cuchitril de Joe” que le deja a uno con ganas de volver, volver con un equipo de obras y otro de desinfección. Como colofon a la noche nada mejor que una charla sobre mujeres hasta las 5 de la mañana y ver como la gata de la novia del Vander atacaba a Nae mientras intentaba dormir, sin mucho éxito todo sea dicho. Del resto del sábado recuerdo poco, una conferencia de Filmax, otra de Pixar y la cena friki salonera a la fuimos invitados. Cena que como no incluyó gente cantando a grito pelado, sangría y una selección de tapas capaz de saciar a un peregrino en plena travesía del desierto.

Para terminar nada mejor que salir con los chicos de Radio Game Over a conocer Barcelona bajo una lluvia intensa. Funspot, Isako, Yuanyu y Volcano fueron mis cicerones de la que recuerdo mucha agua, un taxista sin vocación de servicio y una estupida no conversación con la madre de Volcano al día siguiente.

Para terminar nada mejor que una mesa redonda de creadores de videojuegos a la que solo le faltaba un plato de bravas y unos tercios para estar como en familia. En ella Gonzo reconoció nuestra profesionalidad y nuestra pesadez ya que seguimos a este nuestro guia espiritual allá a donde va. Y para terminar este relato de alcohol, cansancio, poppies, ambiente multicultural y cosmopolita nada mejor que cuatro horas de vuelta por la N-340 y 45 minutos para salir de Barna por sus putas obras.

Hala, desde mañana volveré a contar cosas más interesantes, que he estado liadillo con cosas estas semanas.

Sí, ya se que ha pasado más de una semana desde que concluyó el Art Futura de este año, pero por unas razones (eso que va un pedacho de examen y dicheee…) y por otras (reinstalación general de toda Mana) pues no he tenido tiempo de contar que tal me fue por tierras catalanas rodeado de “raros” y “new media artists”. Todo comenzó el jueves con el acostumbrado viaje de ida vía N-340, ya que la AP-7 es un auténtico robo, y con la escucha de noticias en las emisoras catalanas para acostumbrarnos al ambiente “barceloní”. Por curioso que parezca ocupaban las primeras planas dos noticias de alcance: “El catalán se muere (y van…)” y “No tiréis las cenizas de los muertos al bosque que da puto asco”. Cuando por fin arribamos a Barcelona (arribamos porque iba acompañado de Nae, el gran reportero de grandes eventos de Ociojoven), que mejor que descubrir que toda la zona por la que suelo entrar está en obras, con la consiguiente señalización provisional y el acabar casi en Badalona. Luego, como no, el problema del aparcamiento, el cual tras una hora encontramos en una calle perdida por el centro de la ciudad, y el alojamiento (los colegas nos habían fallado para el jueves). Así que, a un par de kilometros del Art Futura, cansados de tanto viaje y hartos de la ciudad en cuestión decidimos ir andando hasta tan mágno evento para acreditarnos y ver de que iba el asunto.

Que decepción oiga. Con lo bonito que te lo pintan por la tele y aquello eran un par de salas en distintos edificios con varios stands de escuelas de diseño y tal. Uno se espera que en la vanguardia artístico-digital haya despliegue de medios audiovisuales, gente bohemia y mucha cosa como conceptual, evidentemente no se nos ocurrió pensar que los artistas suelen ser tirando a pobretones. Pues eso, poco que ver, afortunadamente el programa de conferencias y proyecciones era extenso, con lo que si te interesaba el tema no te ibas a aburrir. El único problema surgió cuando en medio de aquel sitio tan guay y cosmopolita y moderno no había una puta conexión a internet. Sí, así de triste, ni una mala terminal de uso público. Queriamos mandar un simple mail porque habiamos olvidado el número de uno de nuestros contactos (afortunadamente luego lo encontramos) y la organización solo hizo que mandarnos de un lado a otro del edificio (de arriba a abajo sería más correcto) para acabar con la maravillosa frase “Es que todo el edificio es Wireless”.

Que oscuro es el Art Futura…
Oju-peligro. Que no es que no haya, es que es wireless. Ante esa evidencia uno se queda pensando “¿y a mi que coño me importa? ¿no ves que busco una toma física?”. Ntchs y yo viviendo en el mundo de los cables. Ya de ese día poco que reseñar: encontramos una pensión decente, centrica y de precio ajustado, vimos unas cuantas conferencias con mayor o menor interes y pudimos ver al mítico Eduard Punset (alias “el de Redes“), ex-ministro e ídolo de muchos televidentes de la televisión pública. El viernes, tras un sueñecito de 10 horas, amanecimos para volver a la acción en el Art y de paso entrevistar al creador del EyeToy. Quién me iba a decir que la entrevista se convertiría en otra gran odisea, de esas que demuestran lo “profesionales” que llegamos a ser el Nae y yo. Esta es la cronología.

13:30 - Nae y MrPengo se dedican a buscar un bar con patatas bravas cerca del Art Futura
14:30 - Nae y MrPengo al fin encuentran un bar. Bravas, un quinto, una Colaloca y unas mandarinas = 9?
15:00 - Preparación de la entrevista en el bar. Se masca la tragedia.
16:00 - Aparece Volcano (Brian Volcano por una coña del viaje)
16:20 - Nos dicen que el de Sony está mal de la garganta. Posible suspensión de la entrevista.
16:22 - “Casi que mejor se la haceis por escrito.”
16:23 - Pase una entrevista en sucio al ingles con el MaxiPDA - MiniPC de Volcano.
16:35 - Nae se va al baño.
16:40 - “Ya os toca, venga”. Nae sigue en el baño.
16:45 - La entrevista: Nae recien salido del baño queriendo preguntar sobre algoritmos, entrevista a medio pasar, Volcano sin pase de prensa, MrPengo cerca del colapso nervioso.
17:15 - Fin.

Durante la entrevista: Casí me cargo una PS2 de las nuevas, casí robo por error una beta, se le preguntó al entrevistado que opinaba de las “Brave potatoes” y conseguimos que Televisión Española empezara con 15 minutos de retraso su entrevista. Yuju, otro nuevo record. A partir de ahí todo fue cuesta abajo. Conferencia sobre los “New Media” en la que se definió el ser artista “New Media” como una opción sexual, quedada para cenar que terminó en nada y épico viaje a casa del Vander, el hombre que no sabe donde vive. El viaje, como no, incluyó tres cuartos de hora dando vueltas, un salto por encima de la acera tipo película de acción, visitas a barrios chungos, un 124 “tunneado” con fotos de Camarón y algún “¿pero cómo va a ser por ahí si es dirección prohibida?”. Afortunadamente llegamos.

Continuará…