A decir verdad yo no soy un gran amante del cine, sí, me gusta ver películas, he visto algunos clásicos de esos que se consideran “fundamentales”, incluso he visto por voluntad propia y pagando películas chinas VOS en las que no se reparte ni una sola leche, pero no soy especialmente bueno como para realizar criticas sobre su mayor o menor calidad. Con esto lo que quiero decir es que mi opinión es tan válida como la de cualquier tipo que podais encontrar en la calle y que si luego no os gusta “Crimen Ferpecto” culpa mía no es, compraos un criterio.

Como decía me gustó “Crimen Ferpecto”, supongo que por la misma razón que me gustan el resto de películas de Alex de la Iglesia, por que tienen mala baba y no son el típico tordo español de sentimientos exhaltados o la comedia algo casposa de toda la vida. Aquí una vez más el señor de la Iglesia mezcla la comedia con el cine negro y le sale un producto tan redondo como “La comunidad”, aunque menos oscuro.

Escenas para el recuerdo y grandes diálogos aparte me ha encantado la fantástica crítica de la destrucción del hombre libre en favor de la idea del matrimonio. Las escenas de cuando Rafael (el protagonista y asesino involuntario) va a cenar a casa de Lourdes (la “mosquita muerta”) no tienen desperdicio. Me metería en temas más metafísicos y esas cosas, pero no me gusta destripar películas, eso sí, si algo le debo a esta película es el haber descubierto porque no veo más cine español ni series nacionales. Por que me dan verguenza ajena.

No es así con las películas de Alex de la Iglesia, ni con el 100% de la producción nacional, pero cuando veo cosas como “Ana y los 7″, “UPA”, “Los serrano” o “Mar Adentro”, con esos personajes que debería entender como cutres o trepas o apenados o lo-que-sea, lo que realmente siento es que son gente a la que he visto y oido, gente con la que me cruzo a diario. Solo el imaginar que en la vida real puedan ser tan patéticos como en la ficción me da escalofrios. Desafortunadamente el haber trabajado en un comercio me certifica que sí, la gente en este país tiende al patetismo y la cutrez, al cotilleo, al quejarse por quejarse y a apreciar la mediocridad por miedo a quedarse atrás. Somos un país de amigotes, donde no importa quien lo hace bien, si no quien es hijo de quien, un país de “cafe para todos”, donde ser mejor que la masa es ser señalado con el dedo por hacer parecer inferiores a los demás.

Gracias señor de la Iglesia por permitirme ir al cine a divertirme viendo situaciones exageradas y no a pagar por ver lo mismo que puedo ver cualquier día en mi patio de vecinos pero sin auténtico sonido envolvente.

Desde hace un par de días está entre mis zarpas la BSO del REZ, una de las maravillas que dejó la Dreamcast y artísticamente el mejor juego que se ha hecho para consola. Así, influido por sus electrónicas melodías he vuelto a meter mi REZ en la DC y he disfrutado de una maravillosa experiencia.

Ficha técnica
Desarrollador: United Game Artists / Sega
Plataforma: Dreamcast
Género: Arte
Formato: GD-Rom blanco de Sega

¿De qué va?

Paranoia cyber-punk en la que viajamos por un mundo virtual. La red es el escenario de muchos disparos a ritmo de buena música electrónica y con un uso realmente atrevido de los gráficos. La verdad es que explicar REZ es un poco soso, tienes que jugarlo.

El comentario

Si la Dreamcast hubiese sido una estrella su final en Europa habría sido una supernova de proporciones cósmicas que habría iluminado todo el espacio conocido. Porque ninguna consola ha sido nunca capaz de cerrar su trayectoria con una lista de juegos similar en calidad a la que tuvo la DC en sus últimas navidades. Floigan Bros ,la mejor aventura gráfica de consola en mucho tiempo, Virtua Tennis 2, el arcade deportivo más grande de los últimos años multiplicado por dos, Head Hunter, el juego que le da mil patadas a MGS 2, Shenmue 2, sin comentarios, y REZ, un juego demasiado bueno como para salir en este lamentable país.

Y es que REZ lo tenía todo para ser machacado por los patanes que tenemos por críticos de videojuegos en España. De entrada es un shooter (horror), género tabú porque no permite miles de horas de juego alargado artificalmente con cienes y cienes de videos, pero además no un shooter normal, un shooter sobre railes (herejía) y claro, en el mundo de las 3D los comportamientos 2D están penados con la marginación.

Fuera de tema
Por cierto que un shooter sobre railes realmente no se diferencia apenas de un shooter normal, es una paja mental basada en que mover el punto de mira es muy diferente a mover la nave entera. ¿Es que hay muchos juegos donde podamos disparar a donde queramos y no solo hacia delante (power ups aparte)? Pues sí que los hay, pero casi todos son una auténtica bazofia.
fin fuera de tema

A esto sumale unos gráficos a-co-jo-nan-tes pero sin texturas ni bumpmapping ni cosas de esas, simplemente bellos, fluidos, otra forma de presentar en pantalla, pero claro, a estos inútiles les asustó el no poder comentar los miles de poligonos y las detalladas texturas. Allí solo veian mallas. Por último estaba el apartado sonoro. Demasiado estilo, demasiada calidad para un país donde los “jovenes nasionales” campan a sus anchas con los exitos de “las catedrales del tranze” atronando por los altavoces de sus coches tunneados.

Pero pasad de ellos, pasad de todos ellos y acercaos a la obra maestra de Tetsuya Mizuguchi con los ojos abiertos, un buen sistema de sonido (o en su defecto unos cascos decentes) y una pantalla de al menos 30 pulgadas. Jugad de pie, dejaos llevar, comprad el vibrador y poneoslo en el coño, meteos extasis o vuestras drogas preferidas. No dejeis de jugarlo aunque se caiga la casa encima, el trance místico es algo común en la historia del hombre. Si me disculpais voy a jugar un par de horas más.

Pengo-Nota: 9,5

Pregunta para el usuario: ¿Acabará haciendo Mizuguchi la prometida versión para DS y PSP?

“¡Trata de arrancarlo Carlos!, por tu madre ¡trata de arrancarlo!”

Buff, que frase. Que momentos nos ha dado este hombre dentro y fuera del coche. ¿Qué habría sido del deporte español sin este bicampeon del mundo de rallyes y gafe por excelencia? Ya se sabía que este año se retiraba, pero parecía mentira que fuera en serio.

Nos guste o no Carlos Sainz ha sido uno de los iconos de nuestra generación, primero siendo el primer campeón de rallyes español de la historia con aquel pedazo de Toyota Celica (a mi parecer mucho más carismático que el actual) de principios de los 90. Después tuvo la desgracia de sufrir la maldición del videojuego (vease Michel, Aspar y otros tantos), ya que en España los deportistas con videojuego iban a mal, pero a él le dieron todo un pack de consola más juego.

Desde ahí todo desgracias: una oveja en Nueva Zelanda, parón en el RAC, accidente en el RAC, rotura en Catalunya. Tenía que haberse hecho mirar lo del mal de ojo. Pero aun así el jodío tiene record de victorias y cuatro subcampeonatos, que no está nada mal. Lo que nunca debía de haber hecho fue separarse de Luis Moya. Fue como separar al gordo y al flaco o a Mortadelo de Filemon, suerte que los señores de El Terrat se encargaron de nunca dejar que su recuerdo se perdiera. Ahora dice que se va porque su hija no sabe montar en bici, espero que la niña tenga más suerte que el padre con los accidentes.

Adios Carlos, te echaremos de menos.

Hoy al fin me han confirmado el pase de prensa para el ArtFutura, así que volveré a visitar BCN a finales de octubre, además coincidiendo con el evento friki-mercantil que es el salón del manga. ¿Alguien me deja dormir en su casa durante cuatro días? ;-D

El programa del evento popi-cyberpunk parece bastante interesante, o al menos han dado con mis preferencias. Así a bote pronto me interesa la conferencia que darán gentes del Medialab Europe (el brazo europeo del MIT) sobre interfaces íntimas, ya que tras la fiebre por la comunicación que vivimos actualmente, una vez se asiente el polvo el campo de estudio que más sorpresas nos va a deparar va aser el de las interfaces. Tengo la sensación de que relativamente pronto podremos disfrutar de nuevas formas de interactuar con lás máquinas.

Luego la performance que van a montar de “Can You See me Now?” con gente corriendo guiada por ordenadores me recuerda mucho al famoso PacMan live. Friki que es uno no rechazaré la oportunidad de probarlo. Por último tocará asistir tanto por placer como por obligación a las charlas sobre videojuegos que se impartirán. De momento no he visto a Gonzo en la lista de ponentes, pero seguro que aparece y podré disfrutar de otro maravilloso “Gonzo meets Nae”. Risas y tensión aseguradas. Ahora solo queda que confirmen los workshops para ver si hay algo interesante.

Para los interesados la entrada saldrá por 9 euros al día. Me pregunto si cuando acaben también lo subastarán todo tipo Forum. Me pido una pantalla de plasma.

Cumpliendo con la sana costumbre que parece haber cogido la filmoteca de Valencia en estos últimos años, octubre viene acompañado de un ciclo sobre cine japones, en este caso concretamente sobre animación. La verdad es que me he enterado un poco tarde (gracias por el aviso Carlota), ya que todo esto comenzó el día 5, pero como va a durar hasta el 20 de noviembre me ha parecido interesante comentarlo.

El ciclo abarca desde los primeros cortos de los años 20 hasta la actualidad, pero deteniendose en tres puntos concretos: los inicios del anime (1924-28), el anime de guerra (1938-43) y los cortos de Osamu Tezuka. Evidentemente en la parte más actual se ha optado por valores seguros como Ghibli u Otomo acompañados por películas de gran valor estético como Ghost in the Shell o Jin Roh. Tal vez habría estado bien alguna película actual desconocida por estos lares, pero solo por ver V.O.S. en pantalla de cine ya merece la pena pasarse.

Yo de momento creo que voy a revisitar Akira y Ghost in the Shell que nunca he podido verlas en V.O., además de aprovechar para ver los cortos del pleistoceno superior y Ponpoko, peli que llevo años queriendo ver y nunca he tenido la oportunidad. Por si alguien quiere saber que se proyecta os pongo la lista de películas, aunque la información de horarios esta en la web de la filmotéca (link por ahí arriba, sección de ciclos)

* SHO-CHAN NO BOKEN Japón. 1924. B/N. 8′
* USAGI TO KAME Japón. 1924. B/N. 7′
* SHIOBARA TASUKE Japón. 1925. B/N. 10′
* NONKINA TOSAN YAMAZAKI KAIDO Japón. 1928. B/N. 3′
* NIPPON ICHI NO MOMOTARO Japón. 1928. Color. 14′
* HANASAKA JIJII Japón. 1928. B/N. 7′
* BUNBUKU CHAGAMA Japón. 1928. B/N. 16′
* KIAKOKU TARO: SHIN NIPPON-TO BANZAI Japón. 1938. B/N. 8′
* OSARU SANKICHI BOKUNADO NO KAIHEIDAN Japón. 1941. B/N. 11′
* SPAI NO GEKIMETSU Japón. 1942. B/N. 12′
* NIPPON BANZAI! Japón. 1943. B/N. 9′
* MAABO NO RAKKASAN BUTAI Japón. 1943. B/N. 12′
* MOMOTARO NO UMIWASHI Japón. 1943. B/N. 34′
* TOKYU NIKUDANSEN Japón. 1943. B/N. 15′
* MOMOTARO UMI NO SHINPEI Japón. 1945. B/N. 74′
* HAKUJADEN Japón. 1958. Color. 74′
* ARU MACHIKADO NO MONOGATARI Japón. 1962. . 38′
* AI Japón. 1963. Color. 5′
* SAMURAI Japón. 1965. B/N. 10′
* HEYA Japón. 1967. 16′
* TAIYO NO OJI: HORUSU NO DAIBOKEN Japón. 1968. Color. 99′
* BATH ROOM Japón. 1970. Color. 10′
* KISEICHU NO ICHIYA Japón. 1972. Color. 10′
* HADASHI NO GEN Japón. 1983. Color. 110′
* KAZE NO TANI NO NAUSHIKA Japón. 1984. Color. 118′
* ONBORO FILM Japón. 1985. B/N y color. 6′
* MORI NO DENSETSU Japón. 1987. Color. 30′
* TONARI NO TOTORO Japón. 1988. Color. 75′
* OTARU NO HAKA Japón. 1988. Color. 93′
* AKIRA Japón. 1988. Color. 124′
* ROUJIN Z Japón. 1991. Color. 80′
* KURENAI NO BUTA Japón, Francia. 1992. Color. 94′
* JUBEI NINPOCHO Japón. 1993. Color. 94′
* HEISEI TANUKI GASSEN PONPOKO Japón. 1994. Color. 119′
* KOKAKU KIDOTAI Japón, Gran Bretaña. 1995. Color. 75′
* MONONOKE HIME Japón. 1997. Color. 135′
* VAMPIRE HUNTER D Japón, EEUU, Hong Kong. 2000. Color. 102′
* JIN ROH Japón. 2000. Color. 102′
* METOROPORISU Japón. 2001. Color. 109′
* SENNEN JOYU Japón. 2001. Color. 87′
* SEN TO CHIHIRO NO KAMIKAKUSHI Japón. 2001. Color. 125′

La innovación tecnológica tiene una utilidad clara, amargarle la existencia a la gente de vida sencilla. A mi personalmente el invento más odioso de la humanidad en las últimas décadas me parece el teléfono movil, pero durante esta semana he descubierto que estaba equivocado. El aparato de tortura más sofisticado es el modem USB.

Mi primer problema ha venido de mano de los amigos de Mandrake cuya Comunity 10.1 me ha traido de cabeza por las perrerias que ha hecho con mi modem, el cual se niega a funcionar si no lo arranco durante el inicio o me paso un rato configurando la red cada vez que quiero usarlo. La 10.1 iba a ser instalada en mi amada Mana, pero de momento me mantendré con esta 9.2 reparcheada hasta que investigue que leches pasa.

Después, movido por la mala leche generada, decidí probar Ubuntu, la distribución más “cool” del momento. La razón es que por defecto trae soporte para mi modem pero resulta que no lleva los drivers. Es como si te dan el motor pero se olvidan del resto del coche. Evidentemente sin drivers no hay conexión y sin conexión no hay drivers. Y yo que pensaba que el sentido común era común a todos (valga en su defensa que la versión final sí incluirá los drivers). Afortunadamente un stick USB y otra conexión me permitieron bajarme los paquetes e instalar los drivers. Aquí la cosa adquirió tintes mosqueantes al descubrir que tras configurar la conexión solo podía ver una página: Google. Después de esto lo mandé todo a la mierda.

Claro que faltaban mis amigos de guarradú para alegrarme el día. Estaba yo bajando una cosa cuando caigo en la cuenta de que aquello iba a 26Kb/s, algo impensable en mis mustiosos 128, así que hice unos tests y resulta que me la habían doblado. Luego resultó que me la habían metido doblada. Ahora mi bittorrent va mucho más rápido, pero las webs y el IRC tardan casi un minuto en empezar a cargar. Gracias señores de Wanadoo, gracias por el modem usb adsl de mierda que, cito textualmente, “funciona-perfectamente-en-linux”, gracias por cobrarme de más y sobretodo gracias por conseguir que con más velocidad todo vaya más lento.

Moraleja: Entre un router asqueroso cubierto de mierda y con un solo puerto sano y un modem USB cromado y con tubos de neon (0,3134Kb/s extra fijo según la teoría tunno) elige el router. Si te pones ADSL patalea, llora, amenaza, pero consigue un router.

11 años hacía que esperaba la reedición en España de “Santuario” y durante 11 años maldeciré a Otakuland por su herejía.

*** Warning *** Abuelo Cebolleta Story incomming ***

En mis recuerdos de abuelo cebolleta corría el año 1993 cuando “Planeta de los Simios” se dedicaba a editar manga en el deleznable formato comic-book y los lectores españoles habiamos de sufrirles a ellos o a Norma, sin saber cual era peor de los dos. Pero en aquel panorama postapocaliptico y desolador al menos había algo bueno, las series que se editaban eran generalmente decentes.

Por aquel entonces servidor era un novato que había tragado tebeo desde su infancia pero que se sintió atraido por esto del manga gracias a la paranoia hentai que es “Angel” (U-Jin ¿donde estás?) y la Neko, venerable panfleto niponófilo. Yo no tenía mucha idea sobre que comprar, pero pronto me empezaron a atraer esas cosas que no podía obtener vía Mortadelos: chicas, armas, violencia. Que impresionables son los niños. Así que después de “Angel” vino “Gun Smith Cats”, otra serie a la que planeta machacó a base de cambios de formato, capítulos perdidos en su fallida Shonen, número de menos de 30 páginas, pero que como mínimo vio su final. Y entre medias Santuario…

Un manga de yakuzas, una historia que no tenía nada de magias ni ojos enormes pero que tenía fuerza. Años más tarde descubrí cosas similares en el cómic europeo e incluso en alguno americano, pero fue Santuario la primera serie que me mostró un cómic más adulto. Desgraciadamente la edición era una mierda (gracias Planeta por mantener la calidad constante) y como era de esperar feneció en el número 9. Afortunadamente no debía ser el único enganchado a la serie ya que en un salón del manga encontré el primer número de una fanedición que continuó donde los simios lo habían dejado. La calidad dejaba bastante que desear, pero al menos podía aplacar mi mono de salón en salón. Evidentemente la serie estaba maldita y la fan edición desapareció tal como apareció. Siguieron cayendo las hojas de los comics de Norma y un otoño Planeta decidió comenzar la linea Pachinko, otro atentado contra los fans de la serie negra pero que, inocente de mi, me hizo albergar la esperanza de volver a ver mi amada Santuario en castellano.

*** Cebolleta mode Off ***

Así hasta hace unos días, momento en el que visite a mi camello habitual, digo librero, y me veo no una, si no dos obras de Ryoichi Ikegami (el dibujante de Santuario para más señas). Primero Ryûgetsushô de Glenat con una de esas ediciones de lujo que casi nunca solemos ver y que muy posiblemente caiga en mis zarpas. Después, arrinconada en un rincón, en formato tocho telefónico especial para los que 100 páginas nos duran 20 minutos, Santuario. Abrirlo fue como cierto capítulo de los Simpsons.

Negación: No puede ser, esto no está pasando.
Ira: Malditos hijos de puta. Los mataréeeee.
Miedo: Nunca la reeditarán, todo está perdido.
Regateo: ¿Saldrá muy caro comprar los derechos?
Aceptación: ¿Cuanto dices que vale la edición americana?

Y es que Otakuland ya hizo destrozos con Hiroshima, la cual pixelaba más que una PSX, pero aquella tenía un trazo limpio. Esta está repleta de tintas y tramas que son las que dan vida al dibujo, pero que en esta basura han transformado en manchurrones negros. Si una editorial no puede hacer una edición en condiciones que no la haga, que para hacernos sufrir más mejor dejarlo. Bueno, después de este desahogo voy a ir ahorrando para la edición USA, que parece estar completa.

Ah, se me olvidaba, el próximo tiro en la pierna va a ser la edición de “Crying Freeman”. ¿Merece la pena conservar la esperanza?